Traemos en esta entrada una selección de 40 grabaciones fundamentales para todos aquellos que se están aficionando al flamenco y entienden que hay una serie de cantes que deben haber escuchado para entender y valorar adecuadamente la información que van adquiriendo, y participar en las discusiones.
No están todas las que son, por supuesto, aunque entendemos que sí que son todas las que están. Muchas de ellas aparecen en otras entradas de este blog, pero hemos pensado que merece la pena significarlas aquí. Algunas han sido seleccionadas por tratarse de grabaciones que se consideran la primera en su género, y establecen el patrón para la interpretación posterior por otros artistas, como la debla de Tomás Pavón, los campanilleros de Manuel Torre o el cante del Planeta de Pepe Torre. Otras son grabaciones que se consideran modélicas y especialmente representativas de ese cante, como la serrana de Manuel Avila, la caña de Rafael Romero o el polo de Jacinto Almadén. Otras han sido seleccionadas por ser interpretaciones famosas de algún artista, o especialmente representativas de su arte.
1. Esta grabación recoge la
debla de Tomás Pavón. Al parecer, él la toma de su suegro. No puede saberse cuánto se aproxima a la debla original, un cante que siempre se ha considerado misterioso en cuanto a su origen y sus significados primigenios. En cualquier caso, la debla que después han cantado numerosos artistas se basa en el modelo de Tomás.
2. Se considera que esta grabación de Pepe Torre, hermano de Manuel Torre, salvó del olvido la seguiriya de
El Planeta, primer cantaor flamenco cuya existencia está documentada.
Pepe Torre, fotografía de Juan de la Plata
Manuel Torre. A la derecha, en este montaje, aparece su hijo Tomás (ver en Comentarios, al final de la entrada)
3. El cante de
Los Campanilleros es un cante popular extraido de la celebración del Rosario de la Aurora en algunas comarcas de Andalucía. Esta grabación de Manuel Torre es la primera muestra de su forma aflamencada, que posteriormente difundieron numerosos artistas.
4. Antonio Chacón da forma definitiva al cante de los
caracoles, tal como hoy lo conocemos. El hecho de que sea adecuado para el lucimiento del artista, y también que Chacón cambiara la letra para homenajear al público madrileño, ha propiciado que muchos cantaores lo incluyan en su repertorio, espcialmente cuando cantan en Madrid.
5. Dado que Diego Bermudez, El Tenazas, fue discípulo directo de Silverio, se considera que esta grabación de la
cabal realizada con motivo de la celebración del celebérrimo concurso de cante jondo de Granada es la que más debe aproximarse a la original del genial Franconetti.
6. La versión de Vallejo de la
seguiriya de Manuel Molina destaca por su vistosidad, tachada de excesiva, pero sin duda con una gran brillantez propicia para el lucimiento de los artistas mejor dotados vocalmente, por lo que fue utiizada masivamente por los artistas de la época de la Opera Flamenca como seguiriya de cambio o remate de las tandas de seguiriyas.
7. De nuevo Manuel Torre, canta en esta ocasión su famosa
seguiriya "Era un día señalao de Santiago..." versionando una seguiriya de Curro Durse. En la forma de Torre la han interpretado múltiples artistas, a menudo como cierre de una serie de seguiriyas, por su vistosidad apropiada para el remate. Aquí la graba precedida de otra personal de estilo jerezano.
8. Esta muestra de Angel de Alora representa perfectamente lo que debían de ser los originarios cantes de El Piyayo, con un aire más claramente americano que las formas que posteriormente han grabado otros artistas, metiéndolos de forma más forzada en el aire de los tangos flamencos.
Angel de Alora, a la derecha de la imagen, con gafas oscuras
9. Esta es una de las primera
peteneras grabadas por La Niña de Los Peines. No tuvo ningún problema, siendo gitana, para extender este cante "de mal fario" por todo el mundo.
10. Colosal interpretación de la petenera de la Niña de Los Peines a cargo de Pepita Caballero, quien con elegante sencillez resuelve uno de los cantes más exigentes del repertorio flamenco.
11. Aunque firmemente convencido de la maldición que pesaba sobre la petenera, Antonio Mairena afirmaba que las de Naranjito de Triana "no tenían mal fario".
12. Una de las primeras
malagueñas de
El Mellizo grabadas por Aurelio Sellé, al que se considera buen conocedor y transmisor de los estilos del genio gaditano.
13. Archiconocida grabación de la malagueña de El Mellizo por Pericón de Cádiz. Hace una malagueña doble, iniciada con el prefacio de la misa, basándose en la tradición que afirma que El Mellizo creó su malagueña basándose en los cantos gregorianos.
ENLACE con más información
14. Aquí tenemos el fragmento cantado del
romance de Bernardo del Carpio que han grabado otros artistas, inserto en un relato, a ratos romanceado, a ratos menos, de El Negro de El Puerto.
15. En esta grabación de Antonio el Arenero en el disco sobre los cantes de
El Zurraque pueden apreciarse espléndidamente las características especiales de estas soleares.
16. Cayetano Muriel, Niño de Cabra, fue considerado el mejor cantaor del
fandango de Lucena, al que dio un estilo personal y característico, copiado a continuación por sus seguidores.
17. Dentro de la profusión de
fandangos personales que proliferaron en la época de la ópera flamenca, podemos destacar los fandangos del Gloria, que se han seguido cultivando posteriormente por su vistosidad. Estos fandangos fueron creados en realidad por Rafael Pareja, amigo de Pepe Marchena, quien los divulgó y transmitió al Niño Gloria, el cuál los popularizó hasta el punto de que quedaron con su nombre.
18. De la numerosa obra grabada por Antonio Mairena, he seleccionado esta grabación por ser un buen exponente tanto de su actitud de voluntad didáctica y transmisora de cantes, formas y estilos, como de las polémicas que generaban sus atribuciones. Y, por supuesto, de su maestría.
ENLACE con más información, en el blog "La Razón Incorpórea"
19. Obligado escuchar a Chano Lobato, obligado escuchar algunas de sus
alegrías. Por ejemplo, estas.
20. Encarnación Fernández logra en esta
levantica alcanzar una cota emocional insuperable.
21. Esta interpretación de la
serrana, cante originario de la malagueña serranía de Ronda, se considera modélica.
Manuel Avila, con Sabicas
22. Imprescindibles los cantes abandolaos de Juan Breva.
23. Estas conocidas
bulerías de La Perla de Cádiz nos permiten disfrutar de una de las mejores voces femeninas de todos los tiempos.
24. Angelillo fue uno de los más famosos intérpretes de fandangos de la Opera Flamenca. Conocer su voz y sus modos es imprescindibles, sin duda, para entender la actitud del público de la época y la evolución en consonancia del cante flamenco.
25. De Juanito Valderrama hemos seleccionado esta conocida
milonga.
26. El estilo personalísimo de Marchena se pone aquí al servicio de una
guajira que será modelo para numerosos artistas posteriormente.
27. Traemos aquí también estos conocidos
tangos de Pastora Pavón.
28.
Fandango valiente de Alosno de Paco Toronjo
29. El descubrimiento de Tía Anica La Piriñaca, una anciana que cantaba en reuniones y ventas en Jerez, fue una impactante sorpresa para los aficionados al flamenco que la oyeron en la Antología del Cante Flamenco y Cante Gitano, dirigida por Antonio Mairena. Traemos estas
seguiriyas que dan una clara imagen del poder de esta mujer, que alcanza el culmen de la capacidad expresiva en la seguiriya de Juanichi el Manijero, "la del Cuco". A ella le atribuye Caballero Bonald la frase "cuando canto a gusto, la boca me sabe a sangre".
Tía Anica La Piriñaca, entre la Perrata y Tío Gregorio El Borrico
30. Escuchar la voz de Juan Talega es fundamental para entender la capacidad de transmisión que acompañaba a la divulgación de cantes y formas.
31. Podría haber sido cualquiera. Seleccionamos de Manuel Agujetas esta
seguiriya
32. Traemos aquí otra de las piezas supuestamente recuperada (o recreada) por Antonio Mairena, en su afán de rescatar y divulgar cantes antiguos. Se trata de la toná-liviana, perdida desde antaño y transmitida a Mairena por Juan Talega. Aunque pueda ser discutible si se trata de las primitivas tonás-livianas, no cabe duda de la exquisita calidad de este cante.
ENLACE en "La Razón Incorpórea", y otro
ENLACE en la página de la Peña "Torres Macarena"
33. La
caña, uno de los primeros cantes flamencos, tuvo un gran prestigio en la primera mitad del siglo XIX. A lo largo del siglo XX tendió a desaparecer, hasta que dejó prácticamente de cantarse tras la muerte de Chacón, que fue quien le dio su forma definitiva. El artífice de su recuperación fue Perico el del Lunar, quien dirigió la famosa antología de Hispavox de 1954, en la que Rafael Romero grabó esta caña.
Rafael Romero, con Perico el del Lunar
34. De Manolo Caracol hemos seleccionado estas
soleares de Enrique El Mellizo. Le acompaña Melchor de Marchena.
Manolo Caracol, con Melchor de Marchena
35. Pepe Marchena interpretó piezas de enorme fama, pero hemos seleccionado este peculiar "Romance a Córdoba", para ilustrar cuánto debía su prestigio a su indudable capacidad musical. Pasando sin estridencias entre lo dicho, lo recitado y lo cantado consigue crear momentos de enorme belleza y capacidad emotiva.
36. Esta pieza de uno de los mejores seguiriyeros del siglo XX: Terremoto de Jerez. Personalísimo, irregular y profundo como lo fue Manuel Torre en su tiempo, al que se asemeja más en su manera de marcar el cante con su carácter que por imitarle de forma ortodoxa.
37. Modélica interpretación del
polo, a cargo de Jacinto Almadén, acompañado por Perico el del Lunar.
38. Esta serie de
martinetes y tonás, conocida como "Romance de Juan García", interpretada por José Menese, con letra de Francisco Moreno Galván, la hemos seleccionado como exponente de un momento en el que los artistas flamencos utilizan el cante para expresar una actitud de denuncia y protesta política. Aunque este tema evoca con facilidad en los españoles imágenes cercanas, puede bien entenderse como una denuncia de todas las persecuciones en cualquier lugar y momento de la historia. Sobre la interpretación,no hace falta comentar nada.
José Menese, con Antonio Carrión
39. Camarón de la Isla ha sido sin duda uno de los grandes cantaores de la historia. A pesar de su maestría para interpretar de forma impecable todos los cantes, incluidos los más básicos, su popularidad se ha extendido a partir de su implicación en la creación de nuevas formas flamencas. En esta línea, estos jaleos-bamberas representan uno de los momentos más importantes en su trayectoria.
ENLACE a un interesante estudio musical de Guillermo Castro Buendía
40. Independiente de la confrontación entre aficionados y artistas puristas contra partidarios del mestizaje, puede considerarse el flamenco como un arte que, además de mantener una línea clásica, en diferentes momentos históricos ha servido de fuente para la creación de nuevas formas artísticas, desde el cuplé al nuevo flamenco, pasando por la copla andaluza cercana a la canción melódica o la rumba catalana. Por su especial carisma y capacidad para la creación de un estilo tremendamente personal, inspirador de numerosos artistas, destaca, sin duda, Bambino.
Como decíamos, no están todas las que son. Agradeceremos muchísimo todas las sugerencias que nos hagáis en vuestros comentarios, y añadiremos aquellas grabaciones que consideréis indispensables. Y si son suficientes, haremos una nueva entrada con ellas.
